¿QUÉ ES?

TEORÍAS DE LA CREATIVIDAD EN DANZA es un ciclo teórico dividido en cinco sesiones online. Cada sesión está dedicada a un bloque temático que aborda diferentes perspectivas sobre la creatividad en la danza: desde su proceso creativo en ocasiones compartido con otras artes, profundizando en las especificidades e idiosincrasias de la danza y el movimiento, coqueteando con sus viajes hacia y desde la cámara y la pantalla, atendiendo a su proceso interno y viaje del alma hasta su materialización.

(a continuación desarrollamos punto por punto los contenidos específicos de cada sesión)

IDIOMA

Castellano. Algunas referencias bibliográficas se manejan en catalán.

¿CUÁNDO*?

PRIMERA SESIÓN 20 de marzo 10.30 a 12.30 h
SEGUNDA SESIÓN 27 de marzo 10.30 a 12.30 h
TERCERA SESIÓN 10 de abril 10.30 a 12.30 h
CUARTA SESIÓN 17 de abril 10.30 a 12.30 h
QUINTA SESIÓN 24 de abril 10.30 a 12.30 h

*Zona horaria de Madrid (GMT+1)

¿DÓNDE?

Plataforma Zoom online
En caso de no poder asistir a alguna de las sesiones, quedarán registradas y podrán visualizarse durante los siguientes 30 días

¿CUÁNTO?

EARLY BIRD hasta el 28 de febrero (incluído) 40€
PRECIO REGULAR a partir del 1 de marzo 50€

¿CÓMO RESERVO?

Para efectuar tu reserva solamente tienes que clicar en uno de los botones que tienes más abajo y seguir las instrucciones hacia el carrito de compra.

En esta primera sesión, presentaremos el ciclo, hablaremos de los marcos teóricos principales desde los que se abordarán todas las cuestiones planteadas y esparciremos algunas definiciones de la creatividad según lecturas muy concretas de algunxs autorxs clave para el enfoque de las sesiones.

CONTENIDOS DE LA PRIMERA SESIÓN:

01. Introducción
02. Stefan Zweig y el misterio de la creación artística
03. Italo Calvino y el arte como umbral
04. Simone Weil: belleza, Dios y experiencia mística
05. Rick Rubin y el éxtasis como brújula
06. Nick Cave: fe, esperanza y carnicería

La segunda sesión está dedicada a ahondar en el proceso de creación. Abordaremos la cuestión de la creación artística principalmente desde la escritura y la danza, por lo que ambas tienen en común: ritmo, planos de composición, imágenes, arquetipos y magia, entre otros.

CONTENIDOS DE LA SEGUNDA SESIÓN:

07. Introducción
08. Joseph Campbell: el ritmo como centro de la creación
09. Simone Weil: planos de composición
10. Isadora Duncan y el cuerpo como fluido luminoso
11. Mary Wigman y el arquetipo de la bruja salvaje y lasciva
12. Sharon Eyal: aceptación e improvisación en el proceso creativo
13. Marcos Morau: la imagen tras la imagen

En la tercera sesión profundizaremos en las relaciones específicas entre el cuerpo, el movimiento y la cámara. En primer lugar, atenderemos la visión que algunxs corógrafxs tienen de la vídeodanza y lo característico y distintivo de encuadrar el cuerpo, el movimiento y la visión desde la cámara para trascender la pantalla. Después, nos detendremos en algunas maneras en que lxs cineastas han plasmado la danza en el cine y qué perspectivas aportan al movimiento desde su campo.

CONTENIDOS DE LA TERCERA SESIÓN:

14. Ideas generales de la vídeodanza: los pilares del proyecto
15. Parris Goebel: proteger tu magia
16. William Friedkin: salto de fe
17. Tipo de planos según diferentes criterios
18. Algunos ejemplos de relaciones entre danza y cámara: Singin in the rain, Climax, Suspiria, Midsommar, etc.

En nuestra cuarta sesión nos adentraremos en el viaje que el alma recorre durante el proceso creativo, desde que se gesta hasta que se pare. Descenderemos a nuestras cuevas y oscuridades para identificar qué es lo que brilla como una piedra preciosa en las entrañas de la tierra. Este descubrimiento será la estrella guía en un camino de ascensión que, por supuesto, no es lineal, pero sí que contiene la promesa tácita de entrada a un cielo que provee todas las luces.

CONTENIDOS DE LA CUARTA SESIÓN*:

19. viaje interno: autoacompañamiento en el proceso de creación
20. evento: abrupto, doloroso y crudo
21. descenso: encierre, soledad, secreto e introspección
22. materialización: gestación
23. iluminación (en partes aleatorias y azarosas del proceso
24. nacimiento: apertura del proceso, soltar la pieza de arte, vida propia

* tomamos esta estructura a raíz del curso «El caso de Christine de Pizan: una mujer sola en el siglo XV» que Victoria Cirlot dictó en La Acadèmia de La Central

La quinta y última sesión de este ciclo teórico está dedicada a la conversación, el coloquio, el planteamiento de dudas que hayan podido surgir durante las sesiones y no haya dado tiempo a resolver en las mismas. Siempre parece que el tiempo apremia mucho en las sesiones teóricas, así que vamos a dedicar esta sesión enteramente a generar un espacio de debate en el que todxs puedan participar y enriquecer el viaje.

TE ACONSEJAMOS QUE LEAS ATENTAMENTE LAS CONDICIONES ANTES DE HACER LA RESERVA:

Condiciones de la reserva

Las reservas del ciclo teórico TEORÍAS DE LA CREATIVIDAD EN DANZA tienen un precio de 40€ hasta el 28 de febrero (incluído) y de 50€ a partir del 1 de marzo, comprendiendo 5 sesiones online.

20 de marzo
27 de marzo
10 de abril
17 de abril
24 de abril
*estas fechas están sujetas a cambios que puedan producirse durante el curso

No se admiten clases sueltas, el ciclo tiene sentido continuado y consta de un pack de 5 sesiones.

La reserva no está completa hasta que no se ha realizado el pago y recibido el mail de confirmación.

Sin el mail de confirmación no se recibirá el link de acceso a la sesión ni la grabación correspondiente.

Una vez hecha la reserva, no se admitirán cambios ni cancelaciones y no se reintegrará el importe abonado.

No se admiten cambios en la reserva, la reserva debe hacerse a nombre de la misma persona que asistirá a las sesiones. Si se hace el pago en nombre de otra persona, debe comunicarse vía mail antes de completar la reserva a clasescialadama@gmail.com

Al hacer la reserva, indicas que has leído atentamente y aceptas estas condiciones.